Nie trzeba być doświadczonym artystą, by móc namalować udany obraz. Bogata wiedza teoretyczna i znajomość historii sztuki też nie są konieczne. Wystarczy mieć wymienione w numerze akcesoria, skopiować na blejtram wzór z dołączonego arkusza, a potem krok po kroku podążać za szczegółowymi instrukcjami i porównywać wyniki swej pracy ze zdjęciami obrazującymi etapy powstawania obrazu. Przekonajcie się sami! Wykonując własne reprodukcje przedstawionych w numerze obrazów, nie ograniczamy się jedynie do farb. Sięgamy po lakier, który nada szkłu połysk zbliżony do naturalnego i po pastę strukturalną, która odzwierciedli fakturę piasku pustyni i pozwoli nam ukształtować wypukłości kwiatowych płatków. Efekt 3D uzyskamy też za sprawą drobnych akcesoriów, takich jak palemka do drinków czy ziarenka kawy. Rezultatem łączenia różnych technik są piękne, zachwycające swą oryginalnością dzieła.

Przed Wami zeszyt pełen wiosennych inspiracji. Kwiaty, ogród japoński, barwny motyl, przechadzka po zielonym parku i słoneczna Italia… W niniejszym numerze przyjrzymy się z bliska poszczególnym kwiatom, przypomnimy sobie podstawowe zasady perspektywy (przydadzą się przy rysowaniu malowniczej włoskiej uliczki!), poeksperymentujemy z tuszem. Ponadto sięgniemy po pastele, ołówki i kredki akwarelowe, kredki ołówkowe, węgiel i cienkopis. Będziecie mieli okazję do wypróbowania różnorodnych technik i wykorzystania ich do stworzenia wielu ciekawych dzieł.

W niniejszym wydaniu "Mojego Atelier" skupimy się na wiosennych motywach, ale i wybiegniemy też trochę w przyszłość, przelewając na papier motywy, które już teraz przygotują nas na lato i wakacje. Przygotowaliśmy dla Was 9 projektów, które będziecie mogli samodzielnie odtworzyć dzięki szczegółowym opisom i licznym zdjęciom pomocniczym, obrazującym etapy powstawania obrazów. Znajdziecie wśród nich młode liski, piękny kwiat strelicji, biedronkę, pejzaż z wiatrakami, ulicznego muzyka w słonecznym Paryżu, przystań z kolorowymi łódkami i dziewczynkę w letnim kapeluszu. Będzie też coś dla miłośników martwej natury: apetyczne maliny i efektowne połączenie ołówka z kredkami – papryki na tle zlewu. Sięgniemy po rozmaite przybory rysownicze (ołówki, kredki, kredki akwarelowe, węgiel, pisaki pędzelkowe, pastele suche), jak i po farby akwarelowe. Będziemy eksperymentować i łączyć różnorodne techniki.

„Moje Atelier” łączy naukę z przyjemnością. Z jednej strony zdobywacie wiedzę i poznajecie techniki, z drugiej – macie możliwość wypróbowania nabytej wiedzy w praktyce. A nic nie daje takiej satysfakcji, jak samodzielna twórczość i zadowolenie z efektów własnej pracy. Zamieszczone w „Moim Atelier” wskazówki oraz przejrzyste, bogato ilustrowane instrukcje ułatwią Wam osiągnięcie celu: umiejętne przelanie na papier wybranego motywu: kwiatów, zwierząt i malowniczego pejzażu. Poeksperymentujemy też ze stylem pop-art, projektując i rysując… buty! Puścimy wodze fantazji, tworząc abstrakcyjne wzory zentangle. Przyjrzymy się z bliska ludzkiej twarzy i zmianom, jakie rysuje na niej czas. Zajmiemy się też tematem przejrzystości w rysunku, tj. rysowaniem transparentnych obiektów, takich jak woda, bańki mydlane czy szkło.

Miłośników rysowania zbliżająca się zima zbytnio nie martwi. Długie zimowe wieczory mogą wykorzystać w ulubiony sposób: rysując i rozwijając swój talent. „Moje Atelier” Wam pomoże! W tym wydaniu zajmiemy się motywami zimowymi: będziemy krok po kroku rysować pejzaż z bałwanem i wilka w gęstym, zimowym futrze. Będą też motywy ponadczasowe i zawsze aktualne: martwa natura i kwiaty. Poświęcimy też trochę miejsca secesji i typowym dla niej zdobieniom, a chętni będą mogli spróbować swoich sił i, naśladując styl Alfonsa Muchy, stworzyć portret pięknej kobiety w otoczeniu owoców i kwiatów. Ponadto przyjrzymy się z bliska zmarszczkom i fałdom tworzonym przez różnego rodzaju tkaniny, zmięty papier i folię: praktyczne wskazówki ułatwią Wam samodzielne przelewanie na papier marszczących się T-shirtów bądź obrusów, udrapowanych zasłon czy paczki chipsów. Dowiecie się, jak podkreślić gładkość rysowanego jedwabiu i jak odzwierciedlić odbijającą światło folię. Dzięki tej wiedzy Wasze rysunki staną się jeszcze bardziej realistyczne, a efekty Waszej pracy – bardziej satysfakcjonujące.